百年跨界!京都职人打造限量咖啡道具
或许近几年「民艺」一词太过热门,坊间各色设计主题书刊、杂志都将日本工艺品奉为橱窗里的精品般景仰,反而淡化了这些日常道具拿来服务人群的初衷,令观者心生畏惧而不敢轻易使用。但正如日本工业设计巨匠柳宗理所言,工艺品必须「用手去感受」,才能体会制作者想传递的质感和心意。
如今不用出国,在台就可亲眼见识四家老店的明星商品,体会各自背後想阐述的工艺心法。
开化堂:俐落时髦的金属收纳筒
1875年创立,开化堂是日本最悠久历史的手工茶筒老铺,第六代传人八木隆裕背负活化品牌的使命,当他13年前准备接手家业时,京都老店的营运状况并不景气,受到日本泡沫经济崩坏後市场欲振乏力影响,连他父亲都对工艺品的未来感到悲观,但年轻人带入新想法开始重新包装开化堂的当家商品:金属收纳筒。
▲开化堂创立於1875年,是日本历史最悠久的手工茶筒老铺,所有茶筒皆在京都工房以手工打造,过程多达130个步骤。
这次参与制作「手冲咖啡限量道具组」,同样能瞥见开化堂的精致手艺,小巧咖啡粉罐设计一次装50克份量,供冲泡2至3次;承接咖啡滤网下的筒状咖啡壶,边缘经特别打磨,即使没壶嘴造形也能导引液体顺畅流出,还附上一块皮革隔热垫,供包覆筒身方便拿取,玫瑰色金属质感替冲泡过程质感加分。
金网つじ:用途多变的金属织网
21岁起跟着父亲见习金网技艺的掌门人辻彻,和人谈话时轻松自在,丝毫没有职人不苟言笑的刻板印象,但聊起金属编织的汤杓、滤网等作品,却又认真地分享对工艺的看法:「我所做的不是艺术品,而是帮助人们生活更便利的工艺品!」他反对工艺被贴上「艺术」的标签,这点也诚实地反映在金网つじ的创作上。
▲爽朗健谈的金网つじ掌门人辻彻,用自家烤网料理汉堡,展现工艺品具备的实用性。
▲(左)金属编网原本因应料理店需求而生,光线透过网纹映照光影;(右)烤土司网等产品经辻彻不断改良,针对开阖、顺手与否等小细节做改版。
如何让金网制品走入现代居家,辻彻有自己一套想法,他从生活中各个环节撷取灵感,比方「烤土司网」便是适合现代人餐饮所需的道具,他不断改良成品细节,如烤网开关、掀盖方向及烤网底下盛接土司碎屑的瓷盘,在在提升了厨具的使用价值。
▲限量咖啡道具打造的滤网,编织方式经数个月反覆测试,让水流通过咖啡粉时达到最佳效果。
此次为「手冲咖啡限量道具组」开发的咖啡滤网,作用在盛装滤纸及咖啡粉,为了让冲泡咖啡时的水流能迅速且彻底浸湿粉末,辻彻在网纹处下苦功研发,美观之余更有导引水流效果。源源不绝的创新想法也让辻彻获得Nendo等国际设计公司的青睐,邀请金网つじ挑战灯罩、Hi-Fi喇叭架甚至设计椅子等颠覆想像的作品,对辻彻来说金属丝网编织没有固定样貌,更像一块发挥想像力的平台。
朝日烧:自在轻盈的现代杯组
旁听朝日烧第十六代松林佑典解释自家茶碗作品,让原本以为深奥难懂的陶器美学,多了平易近人的一面:「你仔细看茶碗是否有一面质感粗糙、另一面则光滑细致?这是由於靠近炉火距离不同所致,离火源较近烧出成品质感细腻,离得较远温度低了,手感会有些颗粒崎岖;有经验的职人能掌握成品出炉後,陶土收缩的比例,透过表面釉料配方营造冰裂纹效果,总之,茶碗有很多细节可玩味。」
▲朝日烧瓷器特点为半透明釉料,成为该系列特色。
仔细看「手冲咖啡限量道具组」里由朝日烧研发的白釉杯组,可说跳脱以往传统陶制品的沉重感,轻盈杯身和欧美高档瓷制品无异,轻盈的釉色为表面增添一股温润及亲切,杯口设计成椭圆形而非正圆形,就口时也较服贴嘴唇,不用噘着嘴饮用,一点一点的细节累积成为体贴使用者的无形价值,正是日本工艺引以为傲的职人精神。
公长斋小菅:竹制品跨界的可能性
▲日本花道中常运用竹容器,公长斋小菅的花器是长销品项,素雅的黑色、原色系充当独具个性却不抢戏的配角,和花卉相得益彰。
小菅达之本人热爱流行穿搭及时尚,他也在日常实用的竹器物外,另辟高档生产线,远赴佛罗伦斯寻找皮件商合作竹编钱包搭配高级皮料,形成有趣对比:「欧洲人不认为『竹』是老气的材料,相反地对这类自然元素跃跃欲试,我们共同开发皮夹、托特包等精品,让人们感受自然材质的质感内涵。」在环保消费意识抬头的今日,竹子受工艺界、设计圈注目程度也日益增加,一来生长快速且过程不需药物照顾,相较木材而言生长期更短。精品化行销手法加上摆脱老气的编织商品,使公长斋小菅在工艺界中更显独特。