繁华的拉花界里，有着哪些江湖门派？

拿铁艺术流派浅析

目前，在咖啡业内最具影响力的两大拿铁艺术赛事分别是：

纵观整个拿铁艺术界，在各大赛事的成绩中，亚洲作品可谓佼佼者，近几年更有包揽前三名的趋势。拿铁艺术在亚洲的发展也成为编者主要的参考依据，综合各方意见，我们将拿铁艺术归为三大派系:

优点：口感绵柔，食用性高，图案线条清晰，有建筑美感

缺点：因其创作过程无其他辅助工具，图案的呈现形式相对单一，主要以心形、树叶、花朵

为主的组合拼配，颜色只有咖啡和牛奶的两中原色，创意空间有限。

关键词：压纹

用绵密的牛奶在咖啡上拉出极为细致的线条，层层叠加形成图案

代表人物：

山口淳一则通过Facebook将压纹技术传播开来，迅速囊获一大批粉丝的同时也让这一拉花流派自成一脉，深受业内外认可。

关键词：图案组合

通过不同基本图案的组合来达到视觉美感，早年能在一杯咖啡里拉出越多的图案是一件十分厉害的事情。

韩国咖啡师之父YoungminLee将拿铁艺术在韩国推广发展

此派系的风格是将各种具象景物还原到拿铁艺术中，或者将打发的牛奶倾倒入浓缩咖啡呈现基础图形后，再辅以雕花针等工具和食用色素勾勒线条。此派系常见于WLAC赛事中。近年来也以多变的动植物图案开创了新的天地。

（图为此次2016WLAC中国区亚军李涛的艺术吧台作品）

优点：图形花样繁多，艺术观赏价值较高

缺点：如果图案复杂，较长时间的制作过程可能影响口感，另外，因食用色素和工具等的使用，降低了食用性。

代表人物：

曾包揽多届台湾咖啡比赛冠军的林东源，独创天鹅图案，并将推动了早期咖啡拉花技术在国内的发展。

而在2016WLAC中国区的赛事中，来自麦隆咖啡的李琦和李涛就凭借扎实的技术能力、创意的图形设计夺得冠亚军。其中最让人映象深刻的便是李琦用日落、仙鹤、海浪等图案别出新意。冠军选手李琦创作的云鹤图，以流畅的线条，动态的设计，呈现出云海飞鹤的中国风式图形。谈及比赛，李琦表示：“拉花比赛考验的不仅仅是选手的技巧是否娴熟。作为咖啡师，与人互动时的亲和力，吧台的管理能力也都是评委会留意的部分。”天生热爱表演的她在比赛时虽然紧张到整张脸都泛红晕，但是依然不忘在完成作品的同时与评委互动，表达自己的想法。

随着亚洲咖啡市场的开发和壮大，国际咖啡赛场上亚洲选手的表现也愈来愈出色，此次李琦选用风景图为对照，抽象还原到拉花杯中的创作手法打开了咖啡拉花的创意世界，相信不久之后这样的创作手法会带给我们更多的惊喜，也期待她能在今年的世界赛中取得好的成绩。

这一流派最典型的代表是不局限任何条件，利用牛奶和咖啡为基础材料，辅以各类工具和佐料，在拿铁杯中呈现兼具艺术性、创意度极高的二维和三维图形，这一类派系目前为人熟知的方法有：将奶泡堆叠杯中，用巧克力酱和雕花工具将其塑造成一定形状的立体图案，还有直接在装有牛奶的espresso杯中用糖浆和雕花针直接绘画图案。

优点：创意十足，最为贴近绘画和雕塑艺术。

缺点：食用性较低，可复制性低，日常吧台操作难度较大。

咖啡界最具影响力的赛事

除了这两项世界级的咖啡赛事外，在咖啡业内的其他拉花赛事也种类繁多，TNT拉花大赛、PCA拉花大赛、连锁品牌内部拉花比赛等等，而CTI中国也在去年举办了首届拉花大赛。不得不提的是，竞争永远是推动行业发展的充要条件，赛事的繁荣也必将为拿铁艺术带来无限可能。

尽管拿铁艺术为整个咖啡产业做出了很大的贡献，越来越多的人因为拉花艺术喜欢咖啡，但是随之而来的危机也日益彰显。即当越来越多的咖啡师们为了迎合消费者的偏爱将重心放在拿铁艺术上的时候，会渐渐偏离咖啡师最需要的职业素养，因为无论何时，做一杯好喝的咖啡永远比做一杯好看的咖啡更加重要。

拿铁艺术与其他艺术形式最大的不同是，它不是形而上的表现，而是生活中实实在在的饮品，当一杯色彩鲜丽，图形奇特的拿铁端到顾客面前，人类本能的对化学添加剂的抗拒会驱使他们在拿出手机拍完照片后不敢品尝。因此，一个原本为了贴近顾客，吸引顾客的艺术创作行为反倒失去了最开始的初衷，无论我们走多远，也不要忘了我们为什么出发，这大概是每一个咖啡师需要深思的问题。