赏心悦目的咖啡拉花图案，经过了几代咖啡人不断的钻研创造？

拿铁艺术流派浅析

目前，在咖啡业内最具影响力的两大拿铁艺术赛事分别是：

纵观整个拿铁艺术界，在各大赛事的成绩中，亚洲作品可谓佼佼者，近几年更有包揽前三名的趋势。拿铁艺术在亚洲的发展也成为编者主要的参考依据，综合各方意见，我们将拿铁艺术归为三大派系:

1传统学院派

优点：口感绵柔，食用性高，图案线条清晰，有建筑美感

缺点：因其创作过程无其他辅助工具，图案的呈现形式相对单一，主要以心形、树叶、花朵

为主的组合拼配，颜色只有咖啡和牛奶的两中原色，创意空间有限。

用绵密的牛奶在咖啡上拉出极为细致的线条，层层叠加形成图案

代表人物：

山口淳一则通过Facebook将压纹技术传播开来，迅速囊获一大批粉丝的同时也让这一拉花流派自成一脉，深受业内外认可。

通过不同基本图案的组合来达到视觉美感，早年能在一杯咖啡里拉出越多的图案是一件十分厉害的事情。

韩国咖啡师之父YoungminLee将拿铁艺术在韩国推广发展

2具象表现派

此派系的风格是将各种具象景物还原到拿铁艺术中，或者将打发的牛奶倾倒入浓缩咖啡呈现基础图形后，再辅以雕花针等工具和食用色素勾勒线条。此派系常见于WLAC赛事中。近年来也以多变的动植物图案开创了新的天地。

（图为此次2016WLAC中国区亚军李涛的艺术吧台作品）

优点：图形花样繁多，艺术观赏价值较高

缺点：如果图案复杂，较长时间的制作过程可能影响口感，另外，因食用色素和工具等的使用，降低了食用性。

代表人物：

曾包揽多届台湾咖啡比赛冠军的林东源，独创天鹅图案，并将推动了早期咖啡拉花技术在国内的发展。

而在2016WLAC中国区的赛事中，来自麦隆咖啡的李琦和李涛就凭借扎实的技术能力、创意的图形设计夺得冠亚军。其中最让人映象深刻的便是李琦用日落、仙鹤、海浪等图案别出新意。冠军选手李琦创作的云鹤图，以流畅的线条，动态的设计，呈现出云海飞鹤的中国风式图形。谈及比赛，李琦表示：“拉花比赛考验的不仅仅是选手的技巧是否娴熟。作为咖啡师，与人互动时的亲和力，吧台的管理能力也都是评委会留意的部分。”天生热爱表演的她在比赛时虽然紧张到整张脸都泛红晕，但是依然不忘在完成作品的同时与评委互动，表达自己的想法。

随着亚洲咖啡市场的开发和壮大，国际咖啡赛场上亚洲选手的表现也愈来愈出色，此次李琦选用风景图为对照，抽象还原到拉花杯中的创作手法打开了咖啡拉花的创意世界，相信不久之后这样的创作手法会带给我们更多的惊喜，也期待她能在今年的世界赛中取得好的成绩。

3革新发展派

这一流派最典型的代表是不局限任何条件，利用牛奶和咖啡为基础材料，辅以各类工具和佐料，在拿铁杯中呈现兼具艺术性、创意度极高的二维和三维图形，这一类派系目前为人熟知的方法有：将奶泡堆叠杯中，用巧克力酱和雕花工具将其塑造成一定形状的立体图案，还有直接在装有牛奶的espresso杯中用糖浆和雕花针直接绘画图案。

优点：创意十足，最为贴近绘画和雕塑艺术。

缺点：食用性较低，可复制性低，日常吧台操作难度较大。